影院動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展簡介
當(dāng)歐洲的動畫往前衛(wèi)方向發(fā)展時，一個完全不同的動畫片制造王國卻在美國崛起——迪斯尼動畫王國，1928年推出以米老鼠為主角的動畫片《蒸汽船威利》(Steamboat Willie)——第一部音畫同步的有聲動畫片(見圖2—26)；1929年<骷髏舞》表現(xiàn)幾個骷髏隨圣桑的音樂跳舞(見圖2—27)：1932年推出第部彩色動畫片《花與樹》(Flowers and Trees)(見圖2—28)，是第一部獲得奧斯卡動畫短片獎的影片：1937年的《老磨坊》 (The Old Mill)是首次用多層攝影臺營造視覺深度的動畫影片(見圖2—29)。這一年，迪斯尼動畫王國從早期動畫在性格塑造和技巧的實(shí)驗(yàn)土壤中開花結(jié)果了，進(jìn)入所謂的影院動畫的第一個黃金時代。
賽璐珞片的發(fā)明使得
營口flash動畫制作工業(yè)成為可能，電影技術(shù)的完善同樣完善了動畫片生產(chǎn)工藝，仞J如彩色膠片與錄音技術(shù)的成熟使得《白雪公主》創(chuàng)造了動畫作為影院片獨(dú)立放映的第一個奇跡——第一部彩色動畫長片(見圖2—30)。1937年圣誕節(jié)之前的第四天在好萊塢的Carthay Circle Theater劇場放映結(jié)束時所有觀眾都站起來鼓掌，影片的精良制作和完美工藝以及藝術(shù)感染力令人感嘆，人們開始重新審視動畫藝術(shù)的魅力。因此而出現(xiàn)了后來的國際化動畫產(chǎn)業(yè)競爭。多元文化的相互滲透，敘事方式的不斷演化，本體語言的不斷開掘，使得動畫片成為一種獨(dú)立的藝術(shù)形態(tài)以及商業(yè)文化形態(tài)。
在日本，最早的影院動畫片是1958年東映動畫有限公司制作的彩色動畫電影《白蛇傳》?！栋咨邆鳌返娘L(fēng)格深受迪斯尼動畫片影響，直到1968年高煙勛導(dǎo)演的兩部影片《太陽王子》和1982年的《大提琴家》，才逐步確立日本動畫獨(dú)有的風(fēng)格(見圖2—31)。1984年宮崎駿導(dǎo)演的諷之谷》上映后，其藝術(shù)表現(xiàn)力和票房均獲成功(見圖2—32)，于是次年在德間書店的支持下，宮崎駿和高煙勛兩位藝術(shù)上的好搭檔成立了吉卜力工作室，并于第二年即1986年制作完成動畫影片《天空之城》。隨后吉卜力成為日本動畫電影的金字招牌，宮崎駿和他的動畫制作團(tuán)隊制作完成了一系列優(yōu)秀的動畫長片，如1988年《螢火蟲之墓》，1989年《魔女宅急便》；90年代之后UL時的點(diǎn)點(diǎn)滴滴》、《紅豬》、《夢幻街少女》、《龍貓》、《幽靈公主》等，動畫票房收入相當(dāng)可觀，尤其值得關(guān)注的是2001年的仟與千尋》僅在上映后的短短幾個月之內(nèi)，票房收入就超過當(dāng)年《泰坦尼克》在日本的票房總收入，這正說明了動畫產(chǎn)業(yè)在日本舉足輕重的地位(見圖2-31至圖2-36)。
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