上海動畫宣傳制作之審美之潮
一、審美之潮：動畫語言的詮釋 什么是美?柏拉圖說，美在彼岸。關于美的本質，馬克思在《1844年經濟學一 哲學手稿》中指出，“動物只是按照它所屬的那個種的尺度和需要來建造，而人卻 懂得按照任何一個種的尺度來進行生產，并且懂得怎樣處處都把內在的尺度運用 到對象上去；因此人也按照美的規(guī)律來建造。”① 馬克思關于“美的規(guī)律”的界定打 開了認識美的大門，而當作為抽象概念的美反映在作為實體的具象的美的載體中 時，美的共性逐漸彰顯出來。“美就是形象的真理。”②蘇格拉底說：“如果有人告訴 我，一個東西之所以是美的，乃是因為它有美麗的色彩或形式等等，我將置之不 理。因為這些只足以使我感覺混亂。我要簡單明了地、或者簡直是愚蠢地堅持這 一點，那就是說，一個東西之所以是美的，乃是因為美本身出現(xiàn)于它之上或者為它所 ‘分有’，不管它是怎樣出現(xiàn)的或者是怎樣被‘分有’的。關于出現(xiàn)或‘分有’的方式這 一點，我現(xiàn)在不作積極的肯定，我所要堅持的就只是，美的東西是由美本身使它成為 美的。”或者說，“美的東西之所以是美的，乃是由于美本身。”③著名的理性主義美學 家狄德羅在《美之根源及性質的哲學研究》中曾說：“在我們稱為美的一切存在物 所共有的性質中，我們選擇哪一種性質來適應美這一名詞所標記的東西呢?…… 那只能是它一出現(xiàn)，就使一切存在物美的性質，這種性質的常有或稀少……就使 這些存在物有較多或較少的美，而沒有這種性質，就使它們不再有美。”④
每一個時代對于美的認識不同，不同的民族和地域文化也造成了審美的差 異，生活的閱歷、文化素養(yǎng)的高低以及個人的興趣愛好和多角度的感受能力等諸 多因素都造成了對于美的不同認識，在由“感性”向“理性”升華的過程中，我們獲 得了視覺、聽覺等方面的愉悅，并在心理上獲得了豐富的情感體驗。在藝術美“內 容”與“形式”的統(tǒng)一中，受眾從表面層次的接受到心理層次的認同，使審美體驗得 到了升華。
在動畫文化審美中，“美”不可避免地統(tǒng)一于“美”的概念系統(tǒng)之中，具有藝術 審美的共性。就廣義動畫的范疇而言，動畫審美囊括了以下藝術審美的主要特 征。動畫系統(tǒng)是一個龐雜開放的系統(tǒng)，在審美過程中，表象符號傳達給受眾，通過 審美體驗，受眾將它們轉化為深層意義上的符號，在這層符號上面，由受眾自身的 諸多條件決定著他們對動畫作品的理解程度。當受眾的審美觀念與作品相符時， 審美得到滿足。
觀賞動畫，無需在“生活真實”與“藝術真實”之間劃一條明確的分界線，因為 每一部作品，我們都能夠找到它們“真實”的理由?；蛘呤菍θ诵缘恼鎸嵶穯?，或 者是對夢想真實的冀望，或者是肆意釋放的真情。 在動畫藝術中，動畫形象是形式化了的生活。感性具體的生活經過視覺和聽 覺的加工處理形式化后，就成為動畫形象。以視聽 形式存在的動畫形象通常存在 著一個生活的原型。榮格認為，就像進化與遺傳為人體的結構提供了藍圖一樣， 它們也為心理的結構提供了藍圖。“人生中有多少典型情境就有多少原型，這些 經驗由于不斷重復而被深深地鏤刻在我們的心理結構之中。這種鏤刻，不是以充 滿內容的意象形式，而是最初作為沒有內容的形式，它所代表的不過是某種類型 的知覺和行為的可能性而已。”①
原型與現(xiàn)實生活中的典型人物和經典場景有著密 切的聯(lián)系，但是原型并不是都以完整的、確切的形式存在的，具有一定的模糊性， 有時候可能只是一些零散的記憶、片斷性的影像或民間流傳的口頭傳說。 而動畫審美情趣的傳遞主要是通過動畫作品中各個元素所展現(xiàn)的風格與內 涵來實現(xiàn)的。這些元素既有造型、色彩、服飾等基本視覺單元，也包括情節(jié)、故事、 表現(xiàn)技巧、技術運用等等綜合性的組合單元。當諸多基本單元和組合單元匯集一 體被觀賞者接受時，就會逐漸地在人們的腦海中形成一種較為固定的審美情趣、 審美結構和審美標準，并在這種情趣和標準的引導下逐漸地擴大為接受這種美感 內涵的文化品質，形成某種特定的文化消費行為或者既定的文化價值觀念。②這 就是為什么百年來，動畫藝術以飛快的速度經歷著空前的變化，歷經各種文化思 潮的洗禮，各種技術創(chuàng)新的激蕩，一路走到今天，呈現(xiàn)在我們面前的是這樣一種多 元化的格局。諸多匯聚的單元，囊括著富有審美精神和審美內涵的語言構架、圖 像范式、經典范本、大眾精神和民間技藝，被動畫不斷前行的巨浪所裹卷，成為一 種獨特的視聽語言。
轉載請注明：
上海flash動畫制作公司：http://www.haldonestatewines.com/city2/
